Prosceniumets etymologiska ursprung tar oss till det latinska proscenĭumet . Detta härrör i sin tur från den grekiska "proskenionen", som började betyda "ingången till en butik" för att senare bli "främre utrymme där skådespelare spelade en lek". Det grekiska ordet måste också betona att det består av två klart differentierade delar:
-Prefixet "pro-", vilket betyder "framför".
-Uttrycket "skené", vilket motsvarar "barraca" eller "tält".

Det är känt som proscenium till sektorn av scenen som ligger närmare åskådarna .

Ordlistan av Royal Spanish Academy (RAE) beskriver att prosceniet är det utrymme som ligger mellan scenens kant och den första raden av platser. Konceptet används också för att namnge bågen som placeras på scenen och det ramar den scen som åskådarna måste se.

Förutom alla ovanstående är det viktigt att vi är tydliga att prosceniet är indelat i flera klart differentierade delar, såsom följande:
-Proscenium avancerad.
-Den slips som ligger mellan det område där pekaren är dold, den allmänt kända som skalet och ljuslinjen där strålkastarna och fotljusen är i allmänhet.
-Härligheten, som blir det imaginära området där aktörer placeras i slutet av teaterföreställningen för att kunna tacka publiken för deras applåder och skål.
-Prosceniumboxen, som ligger intill scenen och scenbågen själv.

I detta avseende är det underförstått att scenariot i sig (tabellerna där aktörerna slutar tolka sina karaktärer) ligger bakom prosceniet, som vanligen har en gardin som stänger och öppnar i enlighet med funktionens behov .

Även om prosceniumets existens är mycket vanligt i den nuvarande västra teatern, finns det andra konfigurationer av rummen. Prosceniumet innebär att åskådarna ligger precis framför scenen. När teatern är cirkulär placeras platserna runt scenen och därför finns det inget proscenium.

Även om det finns teatrar som inte väljer att inkludera proscenium, är de som har det beror på att deras ägare anser att det medför ett betydande antal fördelar, såsom dessa:
-Favorera att förändringar kan göras snabbt och utan svårighet förändras scenografi tack vare tillgängligheten av tramoya och laterala utrymmen.
- Det finns en tydlig avgränsning mellan aktörerna och allmänheten.
-Tolkarna som tar scenen kommer att ha fördelen att de kan ta itu med publiken samtidigt.

När man verkar i prosceniet, står tolken nästan ansikte mot ansikte med åskådarna. Det är möjligt att det finns utbyte av blick och att de olika nyanserna i aktörernas röst märks. Om gardinen är stängd, är prosceniet (förstått som scenens framsida) dolt och publiken kan inte längre visualisera vad som händer på scenen.