Improvisation är åtgärden och effekten av improvisering, det vill säga gör någonting plötsligt, utan att ha förberett tidigare eller utan att miljön väntar på det. I förlängning är det känt som improvisation till improviserat musikaliskt arbete eller prestanda. Till exempel: " Gitarristen förvånad med en tio minuters improvisation" .

Införandet av improvisering innebär att göra något utan att ha planerat det på förhand. I alla fall finns det resurser som konstnärer kan utnyttja för att utveckla sin kapacitet för improvisation. Således, även om detta verkar som en slags naturlig handling, kan det också vara föremål för eller stöds av en tidigare struktur .

För improvisationsövningarna kan man stimulera konstnärernas kreativitet och uppmuntra en aktiv attityd hos allmänheten, som på ett visst sätt inte vet vad man kan förvänta sig av tolkningarna. Improvisation kan försöka förstås av tittaren eller lyssnaren, eller helt enkelt tas emot från sinnena.

För teaterstudenter är det väldigt viktigt att förbereda sig för att utveckla skickligt i alla situationer och med begränsade scenografiska resurser. Genom improvisation är det möjligt att erhålla de nödvändiga verkställande verktygen för att övertyga en publik om närvaron av varelser och föremål som inte är riktigt framför dem.

I allmänhet är de som utnyttjar improvisation mest humoristerna . Som framgår av tidigare stycken har dessa människor vanligtvis en uppsättning handlingar som ökar och fördjupar genom åren, vilket gör det möjligt för dem att göra oförutsedda beslut av allmänheten, men baseras på en serie kunskaper som vilken repertoar som är effektivare med varje typ av publik.

I teatern framträder improvisation som ett sätt att rädda oförutsedda händelser. Om en skådespelare glömmer manuset och inte vet hur man fortsätter kan han använda den här resursen för att flytta scenen framåt och lita på att hans lagkamrater kommer att veta vad som händer och kommer att bidra till det. Därför kan denna övning också förstärka lagarbete.

När två eller flera aktörer är villiga att improvisera, borde de vara stödjande och ta hänsyn till de enskilda positionerna för varje och deras roller i arbetet. Om en skådespelare börjar improvisera utan att ge någon fot till sin partner, kommer det säkert att påverka tolkningen av den andra och lämna honom utan ramar för att utveckla sin karaktär.

För musikare representerar improvisation ett grundläggande verktyg vars användning under studier av ett arbete kan förbättra säkerheten väsentligt när man tolkar den. Generellt anses det att klassisk eller akademisk musik, enligt etiketten som varje tilldelar, inte tillåter oväntade modifikationer och att alla bitar måste exekveras enligt vad som anges av poängen. Å ena sidan är det olyckligt att det för de flesta artister är så, men å andra sidan är det viktigt att förstå att improvisation inte nödvändigtvis medför en melodisk förändring.

När man till exempel sjunger tar en bra musiker sin publik längs en väg av känslor och känslor, som bör överraska honom och vara intressant varje gång han lyssnar på samma sång. Denna effekt av att bli magiskt transporterad till andra plan medan man uppskattar ett musikaliskt arbete beror på flera faktorer, såsom den uppriktighet som sångaren uttrycker sig och hans förmåga att ge betydelse för varje ord som han yttrar. I operavärlden ser allmänheten inte med gott öga på att en melodi förändras, men det hindrar inte en sopran från att leka med intensiteter och hastighet, såväl som gester och kroppsrörelser för att förnya sig i varje prenumeration som tar ett par århundraden eller mer tryckt på pappersark.