Ikonografi inkluderar allt relaterat till beskrivningen av målningar, målningar, monument, statyer och porträtt . Termen är relaterad till uppsättningen bilder (särskilt de som är gamla) och rapporten eller beskrivande utställning om dem.

Ikonografi kan därför definieras som den disciplin som fokuserar på studier av ursprung och utarbetande av bilder och deras symboliska och / eller allegoriska relationer. Det är en gren som började odla på 1800-talet i London ( England ) och sedan expanderade till andra europeiska länder.

Det bör noteras att begreppet ikonografi är förknippat med begreppet ikonologi, vilket är den del av semiologi och symbologi som är ansvarig för att analysera de visuella namnen på konst . Ikonologi, säger experter, studerar hur värderingar och dygder representeras av personernas siffror.

Skillnaden mellan de två termerna är subtil: medan ikonografi betonar bildbeskrivningen, föreslår ikonologin en bredare studie med klassificeringar och jämförelser.

De viktigaste områdena som omfattas av ikonografi är kristen mytologi, klassisk mytologi och civilinriktade representationer . Inom kristendomen utfärdade Trents råd som utvecklades under 1500-talet "dekretet om bilder" som fastställde katolska bildernas egenskaper och funktioner.

Detta dokument skiljer mellan dogmatiska bilder (de som försvarar katolska dogmer mot protestanter genom Kristus, Jungfru Maria, apostlarna, Petrus och Paulus ) och hängivna bilder (som är avsedda att ära resten av helgon).

Användbarhet av ikonografi

Genom de undersökningar som utvecklats i ikonografi kan man känna till det konstnärliga värdet av ett arbete med hänsyn till sin tid; det vill säga den omfattar arbeten i ett sociokulturellt och historiskt sammanhang. Denna studie är uppdelad i två delar: en diakronisk (som studerar antecedenterna och processen för utveckling av arbetet) och en annan synkronisk (som analyserar de sociokulturella aspekter som har påverkat författaren).

En grundläggande figur i ikonografi var Erwin Panofsky, en känd konsthistoriker från 1800-talet som visste hur man skiljer mellan konstverket och dokumentet som skulle göra det möjligt att kontextualiseras, det vill säga undersökningen av agenter som kan ha påverkat skapandet.

Kristna teman är ett av de mest kända områdena ikonografi; År 1570 var det redan ett intresse som är märkt av denna typ av konst; Faktum är att i det året "På målningarna och de heliga bilderna" publicerades ett arbete i form av en uppsats som beskriver de grundläggande aspekterna som en målning måste ha för att tillhöra denna genre.

Senare, med upptäckten av katakomberna växte intresset och 1000 år senare publicerades de första hagiografierna (helgens historia), där de tog upp verk av kristen natur och det sammanhang där de hade uppstått.

Personifieringarna är en annan av de teman som utmärks av ikonografi, genom vilken de kunde förstå många historiska problem av karaktärer som på något sätt har förändrat mänsklighetens historia. "Ripa Iconology" var en av de publikationer som mest påverkat detta område; Det var en manual som analyserade abstrakt begreppet och som fungerade som en guide till tidens konstnärer.

Slutligen var emblemen andra av de studerade bilderna. Det var en typ av symboliska figurer där ett figurativt språk användes. De var närmare hieroglyfer än att abstrakta målningar med särskilda egenskaper. Denna typ av verk förvärvade en mycket stor betydelse under guldåldern, där konstnärerna litade på emblematiska verk som motiv för sina målningar och andra konstverk.