Kubismen är en skola och estetisk teori för plastkonst och design. Det kännetecknas av användningen av geometriska former, såsom kuber, trianglar och rektanglar.

Som utgångspunkt för rörelsen kan vi påpeka "Las señoritas de Avignon" av Pablo Picasso, 1907. Sedan dess har kubismen föreslagit en ny konstform ; var form, perspektiv, rörelse och rymd var huvudpersoner men förstod på ett estetiskt sätt, väldigt annorlunda än det som tidigare känt. Det var en mental konst, det vill säga att det frigör sig från tolkning eller likhet med naturen.

Det är viktigt att påpeka att detta var den första avantgarde som uppträdde i grafisk konst, som starkt motsatte sig rörelsen vid toppens topp, renässansen där den fick en grundläggande betydelse för perspektivet . I kubismen försvann den och splittrad i linjer och ytor; Detta nya sätt att förstå perspektivet kallades flera perspektiv. Det finns inte längre en enda synvinkel, det finns inte heller en känsla av djup eller detalj.

I denna rörelse finns det två väl differentierade faser :

* Analytisk kubism : den är också känd som ren kubism och är mest komplicerad att förstå. Den bygger på sönderdelning av former och geometriska figurer för att analysera och omordna dem på ett annat och sönderfallet sätt.

* Syntetisk kubism : den följde den föregående strömmen och grundades på återföreningar av objekt, det vill säga inte i den detaljerade analysen av deras former, utan att fånga kärnan i deras fysiomomi. Dessa artister lyfte fram de viktigaste delarna av figuren genom överväldigande färger och former. På detta stadium, tekniken för collage och användningen av element i vardagen, så att vi kan erbjuda en global bild som erbjuder en konkret referens.

Slutligen bör det läggas till att utseendet på fotografering på scenen var grundläggande för den absoluta befrielsen av grafisk konst. Genom att skildra verkligheten mer noggrant än att måla, fick den att bli mer abstrakt, ta bort bördan att behöva representera saker som de verkar i verkligheten för att transkribera dem.