Vignette är en term som kommer från den franska vignetten och som tillåter att namnge lådorna i en serie som tillsammans med sina teckningar och texter bildar en tecknad film . Konceptet hänvisar också till scenen tryckt i en publikation som kan åtföljas av en kommentar och som i allmänhet har en humoristisk karaktär.

Vignetten är därför den bild som representerar ett ögonblick eller ett ögonblick av en historia . Det betraktas vanligtvis som den pictografiska representationen av minimitiden eller det signifikanta utrymmet. Därför är det den minsta monteringsenheten för tecknade eller komiska.

Vignetterna kan presentera verbalt språk och ikoniskt språk samtidigt, eftersom vissa endast visar teckningar och andra innehåller också text . Ordningsföljden motsvarar skrivsystemet: i västländer läses vignetterna från vänster till höger, i samma betydelse som sidorna passeras. Detta format ändras i de länder som skriver och läser från höger till vänster, som Japan .

Vignetterna avgränsas av svarta linjer och separeras av ett utrymme som är känt som gata eller rännor . Läsaren måste tolka de döda tiderna mellan de olika vignetterna och ge dem en mening.

Numera kan digitala tecknat film (som kan läsas på Internet eller på en enhet som en dator eller en surfplatta) spela in begreppet en vignett, eftersom överföringen mellan scen och scen kan ske på olika sätt: med animeringar, som kräver att läsaren klickar på eller trycker på en viss punkt på skärmen och så vidare.

storyboard

Ett annat område där vignetter används är bio, speciellt vid framställning av en storyboard, det vill säga en serie ritningar som visas i följd och tjänar som en guide för att förstå en historia för att få en uppfattning om hur det kommer att se ut en viss animering av en karaktär eller att bygga skelett av en film innan förverkligandet.

Originalen av storyboardet (vars ansökan är känd som storyboarding ) går tillbaka till 1930-talet, på Disney Studios. Fram till dess hade både fadern till tecknen och andra studier använt liknande processer . Populariteten av denna teknik, så enkel i utseende som användbar för skapare av animerat innehåll, var betydande under 1940-talet.

Tack vare användningen av storyboardet är det möjligt att visualisera utvecklingen av fakta i en berättelse, eftersom kamerorna ser dem, helt enkelt investerar tid och papper för att göra ritningarna. Naturligtvis är processen mycket ekonomisk, det innebär inte en stor kostnad för filmskaparna, för vilka det inte finns många giltiga skäl att ignorera det.

Vid foten av varje ram är det möjligt att göra anteckningar relaterade till tekniska problem som är typiska för filmen eller till regissörens mål som är för detaljerade för att uttryckas i vignetterna.

Graden av komplexitet hos en storyboard varierar beroende på behoven och omfattningen i vilken den används. Publicister brukar använda denna teknik för att ge kreativiteten en frihet, men behöver inte en detaljnivå så djup som filmskaparna, eftersom de i allmänhet inte försöker orsaka så många olika känslor och känslor hos konsumenterna. Dessutom kommer antalet personer som kommer att konsultera det vid tidpunkten för genomförandet.

Slutligen bör det nämnas att användningen av färg, såväl som efterbehandling av bilderna beror på varje persons smak: ett svartvitt storyboard, bestående av geometriska skisser, är lika giltigt, liksom en sekvens av realistiska målningar i färg.