Termen cosplay är inte en del av ordlistan för Royal Spanish Academy ( RAE ). Hur som helst, används detta begrepp av engelska ursprung i vårt språk för att hänvisa till tendensen eller vanan att använda förklädningar som underhållning .

Cosplay kommer från uttrycksdräktspelet, som kan översättas som "kostymspel" . För närvarande kan cosplayet betraktas som en subkultur : dess medlemmar försöker representera en idé eller förkroppsligar en karaktär genom sin klänning och ens spelar en roll.

Generellt är cosplayet baserat på tecken från serier, anime, filmer, videospel eller litteratur . Vem är förklädd och deltar i denna typ av handling kallas cosplayer .

Cosplayen kom fram på 1970- talet i Japans så kallade komiska marknader, vars möten många folk började delta med kostymer. Med tiden blev trenden populär runt om i världen och nått olika områden.

För närvarande visas cosplayet i nästan alla större händelser kopplade till serier . Det är också vanligt att det finns fans som döljer sig för att delta i filmpremiere eller lanseringen av fantastiska romaner. Det finns även cosplay tävlingar där de bästa kostymerna tilldelas.

I Japan finns å andra sidan restauranger och cosplay barer där servitriser och servitörer kläder förklädda till dinersna. I dessa anläggningar följs vissa ritualer så att kunderna lever en annan upplevelse i kontakt med cosplayerna.

Vid första ögonkastet verkar cosplayet rotera runt roligt, processen med att skapa kostymerna är lång och väldigt mödosam, speciellt för dem som bestämmer sig för att göra det på egen hand. Det bör noteras att de flesta cosplayers gör sina egna kostymer, eftersom detta stadium är en grundläggande del av upplevelsen.

Under alla omständigheter, med tanke på att det inte är ekonomiskt eller omedelbart, är det viktigt att vara tydlig om den karaktär som vi vill representera i förväg. Det här beslutet är inte enkelt, eftersom det ibland inte räcker med att välja den som vi beundrar mest, men vi måste välja den med vilken vi delar den största mängd fysiska egenskaper eller som vi kan förkroppsligar med vår kropp .

Det betyder inte att vi ska välja en karaktär som liknar oss. En del av det roliga ligger trots allt att vi förvandlar oss till ett annat väsen. Det viktiga är att hålla fötterna på marken med hänsyn till budgeten och den komplexitet som förverkligandet av förklädnaden kommer att anta, Kort sagt, humanoid karaktärer föredras för en dinosaur eller en jätte spindel, även om de mest våldsamma cosplayersna kan gå in på något projekt.

Cosplay skiljer sig mycket från ett traditionellt kostymparti, i synnerhet av den grad av uppmärksamhet på detaljer som fans brukar låna till hjältarnas kostymer: långt ifrån att vara en vag representation av karaktärernas allmänna utseende är det vanligtvis en nästan perfekt reflektion av varje plagg, varje tillbehör, varje rynk, med färgpalett så bred som originalet och en visning av material som är värd att beundras.

För att kunna arbeta på denna nivå i en förklädnad är det nödvändigt att ha referensbilder, något som idag är väldigt lätt att uppnå. Oavsett om skärmdumpar av programmet, filmen eller videospelet där vår favoritkaraktär visas eller ritningar gjorda av andra fans, är möjligheterna många. För att hitta de minsta detaljerna rekommenderas det att leta efter ritningar som skapas av karaktärerna i media, till exempel tidningar eller böcker, där de vanligtvis har en större finish.