Begreppet tystnad hänvisar till frånvaro av ljud eller ljud . Musikaliskt är å andra sidan det som är relaterat till musik (en följd av ljud som kombinerar harmoni, rytm och melodi för örat).

En musikalisk tystnad är därför en paus som finns i en musikbit. Denna tystnad kan definieras som en anteckning utan exekvering : varje figur har på detta sätt sin motsvarande tystnad, med vilken den delar varaktighet.

De musikaliska tystnaderna tillåter resten av musikerna och sångarna och separeringen av de olika musikaliska fraserna. I musikteori är den runda en representerad av talet 1, eftersom det anses vara enheten ; Från det här är det lätt att förstå det förhållande du har med andra, eftersom antalet av var och en svarar hur många gånger en vit måste delas för att få den. Till exempel, med tanke på att vit motsvarar två vita, fyra svarta, åtta åttonde och sextonde sextonde noter är det lätt att förstå att representativa siffror för dessa figurer är 2, 4, 8 och 16.

Med detta i åtanke kan olika ekvivalenser användas. En rund tystnad motsvarar till exempel två tystnader av vitt, fyra tystnader av svarta och åtta tystnader av åttonde noten.

Utöver de musikaliska tystnaderna av runda kan vi tala om halvvärdiga tystnader, åttonde nollstöd, svarta vilar, vita vilar etc. Det är också möjligt att förlänga musikalisk tystnad genom skiljetecken, vilket gör det möjligt att öka tystnadens varaktighet med hälften av värdet av den siffra som den tillämpas på. Till exempel har en prickad vit en längd som motsvarar den för en vit plus en svart.

Många musiker har betonat vikten av musikalisk tystnad i uppfattningen av musik. Den argentinska Charly García sa en gång att den viktiga saken i en musik är "inte anteckningarna", utan "avståndet" som finns mellan dem och det som upprättas av de musikaliska tystnaderna. Detta är viktigt när man komponerar, men också vid tolkning, och inte många musiker kan behärska "tystnadens konst".

Först och främst är det nödvändigt att förstå att alla musikstycken som vi hör varje dag består av flera tystningar, eftersom detta inte innebär att arbetet är stoppat, men det bestämmer stunderna i vilka varje instrument (som inkluderar den mänskliga rösten ) måste stoppa körningen tills en annan anteckning visas .

I en bra tolkning bör tystnaden ha lika mycket vikt som ljud och bör användas för att förmedla budskapets budskap. Ibland är det relativt enkelt att uppnå, men andra kan bli en riktig utmaning.

Ta fallet med en populär sång som i sina texter säger "jag måste sluta" och att i den delen av melodin sätta tystnad på alla instrument med avsikt att betona textens idé; dess tolkning innebär inte många utmaningar, eftersom det räcker för alla att sluta göra ljud så att budskapet når allmänheten. Å andra sidan kan musikalisk tystnad användas på mycket mindre uppenbara sätt, för att återskapa ett brett spektrum av känslor och känslor, såsom blyghet, obeslutsamhet, trötthet och ilska, bland många andra fall.

När flera instrumentens musikaliska tystnad kombineras finns det också möjlighet att engagera sig i en dialog mellan dem, något mycket vanligt inom akademisk musik och nästan obefintlig i populärmusik. Många kompositörer av det förflutna åberopade detta och andra grundläggande begrepp för att skapa intressanta stunder mellan en oboe och en klarinett, en fiol och röst eller till exempel två flöjter.