Impressionism är en nuvarande konst som uppstod under 1800-talet, främst kopplad till målning : impressionistiska målare skildrade objekt enligt intrycket att ljuset producerar i sikte och inte enligt den antagna objektiva verkligheten .

Den impressionistiska rörelsen utvecklades i Frankrike och utvidgades sedan till andra europeiska länder. Genom att fånga ljuset i målningarna lämnades identiteten på vad som projiceras.

Impressionism visar ett övervägande av primära färger, som används utan blandning. Mörktoner är å andra sidan inte vanliga. I detta avseende bör det nämnas att impressionisterna postulerade principerna för kromatisk kontrast, som antar att varje färg är i förhållande till de färger som omger den.

Impressionistiska artister, å andra sidan, brukade måla utan att tänka sig att gömma de fragmenterade penselsträngarna. På så sätt demonstrerar de hur man under vissa förutsättningar tillåter olika oskilda delar att ge upphov till en enhetlig helhet.

Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin och Edgar Degas är några av de största exponenterna för impressionistisk målning. Var och en behöll emellertid en personlig stil inom stilegenskaperna som delas av alla rörelsens medlemmar.

När det gäller impressionistisk musik, det är en ström också uppstått i Frankrike, när artonhundratalet slutade. Bland de mest framstående kompositörerna i denna tid är Claude Debussy och Maurice Ravel, båda franska. Århundraden före barockmusikens födelse hade musiken ungefär sju vågar, som förlorade betydelse över tid, att vara helt enkelt två: den största och den yngste, men också kallade joniska och eoliska .

Post-romantisk tid anlände och några kompositörer, som Camille Saint-Saëns och Gabriel Fauré, började experimentera med de glömda skalorna och med en av de grundläggande elementen i impressionism: timbre . Hans tester överskred emellertid inte gränserna för ett äventyr som startade från nyfikenhet men hade inget särskilt syfte.

Redan under 1800-talets skymning representerade impressionismen fullständig befrielse på en harmonisk och rytmisk nivå ; även om det fanns regler och gränser, är det en tid där det var möjligt att ifrågasätta dem och söka efter nya musikaliska horisonter. Syftet med denna nuvarande var att idéer kunde uttryckas på ett inte direkt sätt, nästan som om det var en persons uppfattning om en annan komposition, en som skulle ha haft väldefinierade funktioner.

Låt oss se nedan de grundläggande egenskaperna hos musikalisk impressionism:

* mer frihet i rytmen, vilket ger tolkarna möjlighet att ändra varaktigheten av noterna efter smak
* Lägena användes och olika variationer presenterades. Dessutom skapades vissa lägen under denna period, som Debussy gjorde i sin flöjtbit med titeln Syrinx . Förutom klassikerna användes ett stort antal lägen som kom från olika kulturer.
* Experimenteringen vid timbre-nivån, vilket representerar den mest anmärkningsvärda aspekten av denna ström. Detta gav upphov till födelse av ljud och effekter som aldrig producerats av musikinstrument, vilket direkt påverkar lyssnarens känslighet.

De impressionistiska kompositörerna försökte bryta kedjorna som förtryckt musik, vilket gjorde det till ett föremål för lyx, en konst för akademiker; de satte sig för att släppa det och återställa spontaniteten som borde karakterisera den, de ljud av naturen som skulle pryda den. Detta betyder inte att skapelser före impressionismen nödvändigtvis är styva eller saknar färg. Dessutom bör betydelsen av tolkning inte underskattas, vilket kan göra en bit till något som författaren själv inte har föreställt sig.